Con motivo del décimo aniversario de Punto de Vista, la retrospectiva temática de este año, títulada Ten Years Older, estará dedicada al Tiempo, a la relación y el juego que el cine documental establece con una de sus materias primas y conceptos principales: el Tiempo. Homenajeando al mítico filme Ten Minutes older de Herz Frank, viejo amigo que estuvo presente en el festival, este ciclo propone un extenso recorrido por más de 50 obras de no ficción que comparten una presencia protagonista del tiempo.
Películas que revisitan lugares o temas décadas después de haberlos filmado por primera vez; filmes que atienden al paso de las edades en el hombre y otros que reflexionan sobre la propia edad del cine; documentos que cuatroestacionan la vida en un lugar concreto o películas que experimentan con la duración del plano, el flashback, la repetición, las elipsis y otras armas del cine para conseguir encerrar y dominar el tiempo.
Precisamente la obra que sirve de preludio a este ciclo sobre el tiempo inaugurará oficialmente la X edición de Punto de Vista. Il pianeta azzurro, de Franco Piavoli (1982) es una cinta que narra un viaje celebrativo a través del tiempo en su concepción más pura, con la naturaleza y el paisaje en pleno éxtasis cambiante, sin diálogo, con la maravillosa música de Ennio Morricone como su única respiración. Cuatro estaciones comprimidas en 88 minutos. El filme viaja por el gélido invierno de la campiña italiana, cruza por la explosión de la primavera, y atraviesa el otoño y verano como si fueran los altares de un templo. Y en ellas el ser humano, que también viaja en los diferentes estados que el tiempo le provoca: el amor, la infancia, el dolor, el trabajo, la admiración. Una celebración de la vida en el planeta en el que vivimos.
PROGRAMAS DE TEN YEARS OLDER
Las edades del hombre
Seis cortos que conforman una única y gran película y en los que el ser humano crece a través de ellos, desarrollándose de manera cronológica desde el nacimiento hasta los 90 años. En las primeras películas vemos la infancia con sus primeros balbuceos, después la perdida de la inocencia hasta la llegada de la madurez y, al final, el repaso de los sueños y la vejez. Seis películas que se pasan el relevo una a la otra y, a pesar de estar hechas por diferentes cineastas, todas nos presentan a un mismo protagonista: una persona y su tiempo.
Window Water Baby Moving de Stan Brakhage (1959, 12min).
Nueva Vida de Kiro Russo (2015, 15min).
Ten Minutes older de Herz Frank (1978, 10min).
Seven Women at Diferent Ages de Krzysztof Kieslowski (1978, 15min)
10 de Marta Jurkiewicz (2015, 30 min).
Invisible de Zofia Pregowska (2014, 22 minutos).
Tiempos modernos
Nueve cortos muy breves que juegan con el tiempo a través de las armas más modernas del cine: el acelerado, el time lapse, las dobles exposiciones, los solapados, la repetición, elipsis, rebobinados y demás flash backs. Efectos que buscan trampear el presente real y crear con ello un tiempo propio del cine. Un viaje en tren con nueve estaciones: Cadencia. Intervalo. Estribillo. Insistencia. Ritmo. Desfase. Fugacidad. Asincronía. Intermitencia.
Like a Passing Train 2 de Kohei ANDO (1978, 7min).
Un relatif horaire de Yo Ota (1980, 2min).
Hus de Inger Lise Hansen (1998, 7´30min).
Ghosts Before Breakfast de Hans Richter (1927-28, 7min).
Piccolo film decomposto de Paolo Gioli (1986, 18min).
Ritual in Transfigured Time de Maya Deren (1946, 16min).
Two times in one space de Ivan Ladislav Galeta (1976-1984, 12 min).
Pièce touchée de Martin Arnold (1989, 15min).
Luukkaankangas, Updated, Revisited de Dariusz Krezeczek (2004, 8min).
El tiempo sin nosotros
Un trío de ases, Lemaitre, Loznitsa y Frampton, con sus extrañas excursiones fílmicas en las que nos proponen una visita triple a ese abismo donde la mano del hombre sobre el tiempo desaparece y el tiempo se mueve a sus anchas. El primer filme de Lemaitre es supratemporal y está compuesto de películas que solo existen como ideas. El segundo ejemplo con Loznitsa nos lleva a un no tiempo de espera eterna. Por último, la película de Frampton se presenta cargada de nostalgia con el fugaz recuerdo de un pasado que dura lo que duran sus imágenes en consumirse.
Six films infinitesimaux et supertemporels de Maurice Lemaitre (de 1967 a 1975, 9min30sec).
The Train stop (L´Attente) de Sergei Loznitsa (2000, 25min).
(Nostalgia) de Hollis Frampton (1971, 36min).
Desarmar el reloj
Una docena de piezas breves suman entre todas ellas la hora de duración, como si fueran las doce horas en las agujas de un reloj. Curiosamente empiezan y acaban igual: con la pantalla en blanco. Visitar esta sesión es como asistir a un cronómetro que va creciendo en minutaje conforme avanzamos hacia el final. De la nada a un segundo de eternidad, de los 10 segundos a los 60 del minuto, siempre con la duda de cuánto tiempo necesita un filme para hablarnos de lo que nos quiere hablar, ya sea la fama, la pureza, una colección de cuadros, los peligros del arte o su brevedad. Se trata en realidad de desarmar el tiempo hasta su mínima expresión, el segundo, el frame o el cero. Como el niño curioso que desmonta el reloj de pulsera que un día le regalaron, para después quedarse con la sorpresa de no saber volver a armarlo.
Uts cero de Javier Aguirre (1970, 10min).
Une seconde d´eternité de Marcel Broodthaers (1970, 1segundo).
TEN SECOND FILM de Bruce Conner (1970, 10 segundos).
60 Seconds de Christoph GIRARDET (1min, 2002).
Une minute vingt-neuf de peinture de Denis ROUSSEAU-KAPLAN (1984, 1´40min).
Deux minutes cinquante secondes de Joël Ducorroy (1981, 2´50min).
5 minutes de cinema pur de Henri Chomette (1925, 5min 30seg).
57.600 seconds of Invisible Night and Light de Flatform (2009, 5' 25).
24 frames per second de Takahiko IIMURA 1975-78/2007 10min 35seg bn sound.
Restoring the Appearance to Order in 12 Minutes de Coleen FITZGIBBON 1974.
